Por Adilson Carvalho

É tentador dissecar a arte de Clint Eastwood puramente por meio do gênero faroeste mas suas contribuições à arte cinematográfica sempre foram maiores que um único gênero. O ator e diretor sempre foi atraído por histórias que exploram as profundezas da conexão humana, como seu papel em As Pontes de Madison (1995) em que o fotógrafo (e solitário) Robert Kincaid experimenta a terna amargura de um amor não realizado. Há também filmes mais sombrios, como Um Agente na Corda Bamba (1984), em que ele entra na pele do detetive Wes Block, que inadvertidamente se envolve em um caso de abuso de assassinato que ele deveria resolver, o que o leva a dar um passo atrás e olhar para as profundezas de sua própria alma. Eastwood interpretou tanto figuras de heróis rebeldes quanto de anti-heróis pelos quais vale a pena torcer, introduzindo uma vantagem em cada personagem que vale a pena examinar. Embora a amplitude dos talentos de Eastwood não possa ser quantificada por meio de listas ou classificações, aqui estão os 5 melhores filmes de Clint Eastwood de acordo com o Rotten Tomatoes.

#1. Por Um Punhado de Dólares (1964). O início da trilogia de Sergio Leone foi impulsionado pela necessidade de homenagear o estelar e imaculado Yojimbo, de Akira Kurosawa, filtrado pelas lentes de um western spaghetti com um protagonista carismático. Eastwood foi uma escolha pouco convencional na época, pois ainda não havia experimentado o superestrelato, mas os instintos de Leone se mostraram corretos com Um Punhado de Dólares, que subverte as expectativas tradicionais do gênero ao mesmo tempo em que adere à ideia fundamental do mesmo. O Homem sem Nome impressiona imediatamente com sua necessidade de tirar o máximo proveito do caos, onde ele oferece seus serviços como pistoleiro contratado para facções em guerra por uma motivação tão antiga quanto o tempo: lucros monetários dobrados. Não há escassez de espetáculo aqui, repleto de close-ups megadramáticos que Leone adota sem restrições, mas eles contribuem para aumentar a tensão antes de um tiroteio ou para destacar as motivações dos personagens que podem se perder em meio à violência. A transição pela qual Joe, nosso pistoleiro contratado, passa não é novidade, mas é emocionante ver o personagem de Eastwood se livrar da apatia que sua profissão exige e avançar em direção a uma visão mais compassiva. A referência direta a uma cena de Yojimbo, em que o samurai que empunha uma espada derrota um homem armado, recebe uma reviravolta inteligente quando Joe sobrevive a um tiro de rifle bloqueando-o com uma placa de ferro sob suas vestes. Embora seja difícil eclipsar a paisagem sonora de Masaru Sato, que conduz o clássico de Kurosawa, Ennio Morricone chega perto com seu próprio toque sonoro. O filme está atualmente com 98% no Rotten Tomatoes, o que é absolutamente merecido.

#2. Três Homens e um Conflito (1966). O último filme da trilogia de Sergio Leone é inesquecível, atuando como ponto culminante para o homem sem nome de Eastwood, que levou o ator e diretor ao sucesso do mainstream. O próprio conceito de um faroeste espaguete é dissecado e reorganizado aqui, onde as bússolas morais passam a definir os personagens centrais. Contra o caçador de recompensas de Eastwood, Blondie (“O Bom”), está o assassino sem remorso de Lee Van Cleef (“O Ruim”) e o impiedoso e grosseiro Tuco de Eli Wallach (“O Feio”). A moralidade distinta dos três homens dita a forma como eles se tornam conhecidos, e que influenciaria o gênero western nos anos seguintes. O enredo aqui é bastante simples: os três pistoleiros estão competindo para colocar as mãos em US$ 200.000 em ouro confederado roubado, uma jornada marcada por parcerias inesperadas e traições repentinas. O relacionamento entre eles pode ser classificado como conflituoso, mas todos matam em movimento, e o senso de “bondade” de Blondie se baseia no princípio de “quem atacou primeiro”, em que sua violência é contextualizada como uma reação a um atentado contra sua vida e sua personalidade. Há um toque de absurdo nessa experiência, uma tendência a mergulhar em excessos, mas é exatamente isso que faz com que Três Homens e um Conflito ganhe vida de forma tão singular, com a trilha sonora urgente de Ennio Morricone fechando o círculo. A pontuação de 97% do filme no Rotten Tomatoes parece correta. Muito bom.

#3. Na Linha de Fogo (1993). O veterano agente do Serviço Secreto Frank Horrigan é um homem assombrado. Ainda excessivamente crítico em relação a seus fracassos durante o assassinato de John F. Kennedy, há cerca de 30 anos, a situação de Horrigan piora quando um assassino conivente e assustador – conhecido como Booth (John Malkovich), entre outros pseudônimos – o provoca com ameaças de matar o atual presidente. O que se segue é um jogo louco e imprevisível com apostas elevadas, que se desencadeia na forma de um thriller altamente envolvente, cujo brilho depende das tensões crescentes entre um herói desesperado para evitar erros do passado e um vilão que prospera com a devastação e a miséria. Grande parte dos elogios que Na Linha de Fogo merece deve ser direcionada à direção magistral e firme de Wolfgang Petersen, em que a emoção anda de mãos dadas com a profundidade dos personagens, criando um quadro mais amplo e atraente. Há uma sensação palpável de perigo nas missões e atribuições que Horrigan e seu parceiro Al D’Andrea (Dylan McDermott) enfrentam, e o aparecimento de um assassino desequilibrado estabelece as bases para que os eventos se transformem em caos. Malkovich encarna seu personagem nos extremos mais desagradáveis, desempenhando um papel tão viscoso e cruel que muitas vezes é difícil imaginar Horrigan vencendo alguém tão completamente maligno. Além disso, nem todos os momentos são mergulhados em tons tão terríveis, pois a agente Lilly Raines, de Rene Russo, ajuda a equilibrar a perspectiva sempre cautelosa de Horrigan com um romance que não parece deslocado. O filme está atualmente com 96% no Tomatometro e, se você ainda não o assistiu, recomendo sinceramente que o faça.

#4. Menina de Ouro (2004). Esse melodrama de boxe dirigido por Eastwood é mais do que apenas sobre o esporte; na verdade, o boxe é empregado como uma metáfora para as dificuldades da existência como um azarão. Maggie (Hilary Swank), de 32 anos, é uma prestadora de serviços que luta para sobreviver e almeja ser mais: uma campeã de boxe, mas, para isso, precisa convencer Frankie Dunn (Eastwood) a treiná-la. No início, Dunn não é nada caloroso com ela, mas um Eddie Dupris (Morgan Freeman) muito convincente faz com que isso aconteça, marcando o início de uma jornada ao mesmo tempo estimulante e desoladora. Há uma sensação de autêntico desespero e motivação embutida na história de Maggie, que transborda de esperança e empoderamento na maior parte do tempo, mas acaba terminando em uma nota incrivelmente sombria e deprimente que evoca emoções complicadas. Há aspectos nessa narrativa que podem parecer antiquados ou problemáticos quando submetidos a uma análise além do nível superficial, mas é uma exploração direta e tradicional do sonho americano, seu fascínio e suas armadilhas, e como a redenção geralmente tem um preço alto. Eastwood dá profundidade a Dunn, suavizando as bordas irregulares do ex-treinador de boxe ao longo de seu arco, com uma Swank brilhante para fundamentar os aspectos mais sacarinos desse clássico de chorar. Menina de Ouro tem 90% no Tomatometro e, caso você queira equilibrar os excessos emocionais desse filme, a comédia policial de 1974, O Último Golpe – em que uma combinação inesquecível de Eastwood e Jeff Bridges dá vida a travessuras excêntricas e malucas – com certeza será suficiente.

#5. Imperdoáveis (1992). Outro sucesso dirigido por Eastwood, Imperdoáveis, de 1992, concentra-se em dois grupos de pistoleiros que esperam receber uma recompensa por um assassinato em Big Whiskey, Wyoming. Entre eles está William Munny (Eastwood), alguém que “matou mulheres, crianças… e praticamente qualquer coisa que ande ou rasteje em um momento ou outro”. No entanto, a crueldade indiscriminada de Munny diminuiu com o tempo, e ele agora é um homem de família, que embarca nessa busca final com seu fiel amigo Ned Logan (Morgan Freeman) ao seu lado. O grupo rival, liderado pelo inglês Bob (Richard Harris), entra em conflito com o seu, reacendendo os instintos vingativos de Munny, que parecem ter sido enterrados sob camadas de esperança de redenção e o conforto da felicidade doméstica. Seria insincero usar o termo “obra-prima” com tanta frequência, mas o faroeste de Eastwood incorpora todos os qualificativos do termo: é uma fatia contundente, intransigente e profunda do gênero que não se preocupa em romantizar seus aspectos desagradáveis. “Sou apenas um cara agora. Não sou mais diferente de ninguém”, afirma Munny em referência ao seu passado sangrento e ao seu presente monótono, mas o destino tem outros planos quando seu querido amigo Ned precisa ser vingado. O final do filme levanta questões pertinentes sobre a relação nociva entre violência, masculinidade e expectativas em relação ao perdão. Atualmente, o filme tem uma classificação de 96% no Rotten Tomatoes.