CINEMA DE ARTE | O CINEMA DE ORSON WELLES: UM LEGADO DE ICONOCLASTIA & REVOLUÇÃO

Marcelo Kricheldorf

Orson Welles (1915-1985) foi um cineasta, ator e escritor americano que revolucionou a linguagem cinematográfica com suas obras inovadoras e iconoclastas. Nascido em 6 de maio de 1915, em Kenosha, Wisconsin, Welles cresceu em uma família de artistas e intelectuais, o que o influenciou a desenvolver seu talento para a arte e a comunicação. Welles começou sua carreira no teatro, trabalhando como ator e diretor em várias produções em Nova York e Londres. Em 1938, ele fundou a Mercury Theatre, uma companhia de teatro que se tornou famosa por suas produções inovadoras e experimentais. Na época a companhia transmitiu uma adaptação de A Guerra dos Mundos que foi apresentada como se fosse uma transmissão de notícias ao vivo, com Welles narrando a história como se fosse um repórter de rádio.

A transmissão foi tão realista que muitos ouvintes acreditaram que uma invasão alienígena estava realmente ocorrendo, e houve relatos de pânico e confusão entre os ouvintes. A transmissão se tornou famosa como um dos primeiros exemplos de “radiodrama” e estabeleceu Welles como um dos principais nomes do rádio e do teatro. A transmissão de A Guerra dos Mundos também foi um marco importante na carreira de Welles, pois o ajudou a ganhar reconhecimento e a estabelecer sua reputação como um diretor e ator inovador. Em 1939, Welles foi contratado pela RKO Pictures para dirigir seu primeiro filme, Cidadão Kane. Lançado em 1941, Cidadão Kane (Citizen Kane), que é considerado por muitos como o melhor filme de todos os tempos. A história de um magnata da imprensa que morre sozinho em sua mansão, Cidadão Kane é uma crítica à sociedade americana e ao poder da imprensa. A linguagem cinematográfica de Welles em Cidadão Kane foi revolucionária. Ele usou técnicas como a profundidade de campo, a iluminação baixa e a edição não linear para criar uma atmosfera sombria e introspectiva. A câmera de Welles era móvel e ágil, capturando a essência da cena de uma maneira que era nova e inovadora na época.

Depois de Cidadão Kane, Welles dirigiu vários outros filmes, incluindo A Dama de Shangai (The Lady from Shangai, 1947), que foi um filme noir inovador em termos de técnicas cinematográficas. Welles usou uma variedade de técnicas, incluindo: ângulos de câmera inovadores, uso de sombras e espelhos para criar uma sensação de reflexão e introspecção. Em A Marca da Maldade (Touch of Evil,1958), Welles utiliza o Plano Sequência em uma cena famosa que dura cerca de 3 minutos e 20 segundos. É um filme que conta a história de um policial corrupto que é investigado por um agente do governo. O filme é conhecido por sua atmosfera tensa e sua direção inovadora, que inclui a famosa cena da perseguição no rio. Em 1962 , Welles dirigiu O Processo (The Trial), um filme que conta a história de um homem que é acusado de um crime que não cometeu. O filme é conhecido por sua atmosfera sombria e sua direção inovadora, que inclui a famosa cena do julgamento.

O legado de Orson Welles é imenso. Ele é considerado um dos maiores cineastas de todos os tempos, e suas obras continuam a influenciar gerações de cineastas e artistas. Welles foi um verdadeiro iconoclasta, que desafiou as convenções da indústria cinematográfica e criou suas próprias regras. Por fim, o cinema de Orson Welles é um legado de iconoclastia e revolução. Suas obras inovadoras e experimentais continuam a influenciar a indústria cinematográfica e a inspirar gerações de cineastas e artistas. Welles foi um verdadeiro gênio, e seu legado continuará a ser celebrado por anos a fio.

ORSON WELLES NO STREAMING :

Cidadão Kane (Citizen Kane) : Disponível no Belas Artes a la Carte
O Processo (The Trial) : Disponível no Looke
A Dama de Shanghai (The Lady from Shanghai) ; Disponível no Belas Artes a la Carte
A Marca da Maldade (Touch Of Evil) : Disponível no Looke

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