Por Adilson Carvalho

A Rainha do Pop está visitando a princesinha do mar e às vésperas de seu esperado show vamos conferir os melhores clips protagonizados por Madonna, passando por décadas de sucesso desde que Everybody lançou seu nome à crista da onda pop. Filmado na Paradise Garage de Nova York, o hit dançante contagiou as rádios e as pistas de clubes do mundo todo mostrando indiscutivelmente a que vinha a cantora: Movimentos provocantes, gingado de sobra e carisma. Madonna Louise Ciccone tinha então 25 anos, aparecendo vestida com capris cáqui, uma camisa xadrez cinza e um colete marrom de grandes dimensões, a cantora incontestavelmente mostrava que hipnotizava a câmera levando como dizia a letra “brothers, sisters, everybody sing” (Irmãos, irmãs, todos cantem). Vamos conferir alguns de seus melhores clips.

#1. Material Girl (1984). Dirigido por Mary Lambert, a canção do álbum Like a Virgin, segundo álbum de estúdio da cantora, é uma homenagem a icônica Diamonds Are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe do filme de 1953 do filme Os Homens Preferem as Loiras. Em plena era Reagan, Madonna mostra seu “girl power” cantando que os homens podem implorar mas ela é quem decide. Bem mais empodeirada que a Lorelei Lee de Marilyn Monroe, no filme de Howard Hawks. No clip o ator Keith Carradini (Cowboys & Aliens) aparece como o pretendente da cantora. A letra se identifica com o materialismo, com Madonna pedindo uma vida rica e abastada, em vez de romance e relacionamentos.

#2. Live To Tell (1986). Originalmente composto por Patrick Leonard, o instrumental foi mostrado a Madonna, que decidiu usá-lo no filme Caminhos Violentos (At Close Range), do então marido Sean Penn. Uma balada pop, a música inclui instrumentos como violões, teclados, bateria e um sintetizador, e sua letra trata de engano, desconfiança e cicatrizes da infância. A canção integrou True Blue, o terceiro álbum da cantora. O videoclipe, dirigido por James Foley, mostra a primeira mudança de imagem de Madonna, apresentando-a com um visual mais limpo, cabelos loiros dourados ondulados na altura dos ombros, guarda-roupa conservador e maquiagem sutil.

#3. La Isla Bonita (1986). Também dirigido por Mary Lambert, que dirigiu vários vídeos de Madonna na década de 1980, inclusive os de Borderline, Like a Virgin e Like a Prayer. O clip mostra Madonna em duas versões: Inicialmente de cabelos curtos e de branco, presa em um apartamento retraída e intimidada, e ao longo da festa de rua sua libertação trajando um simbólico vestido vermelho. A letra da música foi uma homenagem à beleza do povo latino, e a cantora disse em entrevista que em outras vidas ela deve ter sido espanhola. A versão instrumental da música foi oferecida primeiramente a Michael Jackson antes de Madonna aceitá-la e escrever a letra e a melodia. O ator porto-riqueño Benicio del Toro (Thor: Mundo Sombrio, Sicario) apareceu no vídeo como um personagem de fundo, retratando um adolescente sentado no capô de um carro.

#4. Papa Don’t Preach (1986). A canção foi o carro-chefe do lançamento do álbum True Blue (1986), e causou discussões acaloradas sobre seu conteúdo lírico: Gravidez na adolescência. Organizações femininas e outras da área de planejamento familiar criticaram Madonna por incentivar a gravidez na adolescência, enquanto grupos contrários ao aborto viram a música como uma mensagem positiva a favor da vida. A música também causou seu primeiro conflito com o Vaticano, pois ela a dedicou ao Papa João Paulo II, que pediu aos fãs italianos que boicotassem seus shows durante a Who’s That Girl World Tour em 1987. Outro ponto polêmico foi o entendimento de filha e pai, no clip interpretado pelo ator Danny Aiello (Faça a Coisa Certa).

#5. Like a Prayer (1989). A faixa título do quarto álbum de Madonna voltou a ser usada no trailer de Wolverine & Deadpool (2024). Na época do lançamento do clip, Madonna tinha um contrato com a Pepsi para a promoção do clip, mas movida pela polêmica retirou os comerciais e cancelou o contrato. Nas imagens, Madonna testemunha um crime e a injustiça cometida quando um jovem negro é preso acusado pelo delito. Em seguida Madonna entra em uma igreja onde dança acompanhada de um coral incrível, a igreja vira prisão e cruzes em chamas, fazendo referência à Ku Klux Khan e a crimes raciais, em meio a questionamentos religiosos e Madonna beijando um santo negro. O vestido com o qual Madonna dançou foi feito para a lendária atriz Natalie Wood. Ele tinha o nome dela na etiqueta. Apesar da controvérsia Like a Prayer tornou-se o sétimo número um de Madonna na Billboard Hot 100.

#6. Cherish (1989). A canção foi composta com base nos temas de amor e relacionamentos, sendo Romeu e Julieta, de William Shakespeare, uma das principais inspirações. A letra fala da devoção de Madonna ao seu amante e da promessa de estar sempre ao lado dele. No clip Madonna aparece em uma praia com dançarinos vestidos de tritões. Originalmente compondo a trilha do álbum Like a Prayer (1989), a canção também foi incluída nas coletâneas de maiores sucessos de Madonna, The Immaculate Collection (1990) e Celebration (2009).

#7. Rain (1993). Do álbum Erótica, Rain fala dos elementos da natureza como parte da transformação na busca por felicidade. A cantora pede que a chuva lave sua dor e angústia. Adotando uma persona mais silenciosa, trocando loira por morena em um enteado estilo Louise Brooks, Madonna recrutou o diretor visionário Mark Romanek (Retratos de uma Obsessão) para comandar o visual.

#8. Vogue (1990). O renomado diretor David Fincher (Seven os Sete Crimes Capitais, Garota Exemplar) usa dos tons em preto e branco para homenagear a Hollywood clássica. A música continua sendo um dos maiores sucessos internacionais de Madonna, chegando ao topo das paradas em mais de 30 países, incluindo Austrália, Canadá, Japão, Reino Unido e Estados Unidos. A letra apresenta os nomes de 16 estrelas das décadas de 1920 a 1950 (algumas das quais ainda estavam vivas na época em que a música foi lançada). Em ordem de menção na letra, elas são: Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio (jogador de baseball que foi um dos maridos de Marilyn Monroe) , Marlon Brando, James Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Lana Turner e Bette Davis.

#9. You’ll See (1995). Após um período de grande controvérsias e críticas em relação à sua imagem, a cantora decidiu lançar o álbum de baladas Something to Remember, com a intenção de melhorar a sua reputação entre os críticos e o público geral. a letra fala sobre a independência após o término de um relacionamento amoroso. O vídeo musical correspondente foi dirigido por Michael Haussman e foi lançado em 7 de novembro de 1995. A trama é uma sequência à gravação audiovisual de Take a Bow, também dirigida por Haussman, e retrata Madonna se despedindo de seu antigo interesse — vivido pelo toureiro Emilio Muñoz, que também deu vida ao parceiro da cantora em Take a Bow —, que tenta impedi-la de partir. Uma versão em espanhol da canção, intitulada Verás, foi traduzida pelo cantor argentino Paz Martinez, e foi incluída na edição latino-americana de Something to Remember, recebendo também uma produção em vídeo com cenas intercaladas da cantora gravando-a em estúdio.

#10. This Used to be My Playground (1992). A música foi composta como tema final do filme Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own) de 1992, também estrelado por Madonna. O filme que narra o início da liga de beisebol profissional All-American Girls. Naquela época, Madonna estava trabalhando em seu quinto álbum de estúdio, Erotica, quando This Used to Be My Playground foi composto. O clip mostra um homem olhando para um álbum de fotos, enquanto Madonna canta em diferentes quadros de dentro das imagens. Cenas do filme também aparecem no álbum durante e após o interlúdio instrumental. Quando termina, o homem chega ao final do álbum e depois retorna às páginas anteriores. No geral, o vídeo, como a música, fala sobre trazer de volta memórias de infância, mas declara que nunca se apegará ao passado. 

#11. Take a Bow (1994) . Belíssima canção de seu sexto álbum de estúdio, Bedtime Stories (1994). A letra, cantada com acompanhamento de uma orquestra completa, fala sobre amor não correspondido com a cantora dizendo adeus. O Clip retrata Madonna como uma parceira negligenciada de um toureiro (interpretado por Emilio Muñoz, toureiro na vida real), ansiando por seu amor. A produção gerou polêmica por ter sido acusada de romantizar a tourada, porém foi bem recebida criticamente e conquistou o troféu de Melhor Vídeo Feminino nos MTV Video Music Awards de 1995. Análises acadêmicas e jornalísticas do vídeo abordaram seu enredo, o uso de iconografia religiosa, feminismo e submissão.

12. Beautiful Stranger (1998). Da trilha sonora do filme Austin Powers : O Agente Bond Cama (Austin Powers: The Agent Who Shagged Me) e também rendeu a Madonna seu quinto prêmio Grammy, ganhando o troféu de Melhor Canção Escrita para Mídia Visual. No clip, Madonna aparece em um clube noturno onde Mike Myers aparece como seu personagem cantando com ritmo pop psicodélico com guitarras fortemente reverberadas e loops de bateria saltitantes. Sua letra conta a história de uma paixão romântica.

#13. Love Profusion (2003). Incluído no nono álbum de estúdio American Life (2003), O videoclipe, dirigido por Luc Besson (Lucy) e foi filmado nos estúdios da Warner Bros. Studios em Burbank, Califórnia. Nele Madonna aparece na frente de um efeito de tela verde com ela andando pela cidade, até entrar em um fundo surreal, cheio de flores vermelhas, mar e fadas. Madonna não performou a música durante nenhuma aparição promocional ou em nenhuma de suas turnês; ela chegou a ensaiar para a Re-Invention World Tour de 2004, mas foi retirada do setlist