🎥🎬 CICLO DAVID LYNCH | VELUDO AZUL ⭐⭐⭐⭐⭐

Marcelo Kricheldorf

Veludo Azul (Blue Velvet) é um filme de mistério e suspense dirigido por David Lynch, lançado em 1986. O filme é uma exploração profunda da natureza humana, da aparência e da realidade, e da forma como as pessoas lidam com a verdade. Neste artigo, vamos analisar os temas principais do filme, incluindo a aparência e a realidade, a infância e a inocência, a violência e a sexualidade, a identidade e a dupla personalidade, a cidade pequena e o segredo, a investigação e a descoberta, a atmosfera e o clima, o simbolismo e a metáfora, a psicologia e a psicanálise, e a crítica social. A cidade de Lumberton parece ser um lugar tranquilo e idílico, mas à medida que a história avança, descobrimos que essa aparência é apenas uma fachada. Por exemplo, a cena em que Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) descobre a orelha cortada no campo é um exemplo claro de como a realidade pode ser muito diferente da aparência. O personagem de Jeffrey Beaumont é um jovem que está começando a descobrir a verdade sobre o mundo ao seu redor. A cena em que Jeffrey e Sandy conversam sobre a vida e a morte é um exemplo de como a infância e a inocência são temas importantes no filme.
A cena em que Frank Booth (Dennis Hopper) é violento com Dorothy Vallens (Isabela Rosselini) é um exemplo claro de como a violência e a sexualidade são temas importantes no filme. Além disso, a forma como Lynch apresenta essas cenas de forma gráfica e explícita é um exemplo de como ele não teme abordar temas difíceis. O personagem de Frank Booth é um exemplo claro de dupla personalidade, e a forma como ele se apresenta como um homem violento e perverso é um exemplo de como a identidade pode ser complexa e profunda. A cidade de Lumberton parece ser um lugar tranquilo e idílico, mas à medida que a história avança, descobrimos que há muitos segredos e mentiras escondidos debaixo da superfície. A cena em que Jeffrey descobre a orelha cortada é um exemplo claro de como a cidade pequena pode ter segredos sombrios.

A forma como Jeffrey Beaumont investiga o mistério da orelha cortada é um exemplo de como a investigação e a descoberta podem ser temas importantes no filme. A atmosfera e o clima do filme são fundamentais para criar a tensão e o suspense. A utilização de música, iluminação e cinematografia é um exemplo de como Lynch cria um ambiente específico que é ao mesmo tempo sombrio e fascinante. A orelha cortada é um exemplo claro de simbolismo, e a forma como ele representa a perda da inocência e a descoberta da verdade é um exemplo de como o simbolismo pode ser utilizado para transmitir significados mais profundos. A forma como os personagens são apresentados com problemas psicológicos e psicanalíticos é um exemplo de como Lynch explora a mente humana e os mecanismos de defesa. A crítica social é um tema importante no filme. A forma como Lynch apresenta a cidade pequena e a sociedade americana da época é um exemplo de como o filme pode ser visto como uma crítica à sociedade.

A mise en scène do filme é fundamental para criar a atmosfera e o clima. A utilização de cenografia e fotografia é um exemplo de como Lynch cria um ambiente específico que é ao mesmo tempo sombrio e fascinante. Por exemplo, a cena em que Jeffrey e Sandy estão no Slow Club é um exemplo de como a cenografia e a fotografia podem ser utilizadas para criar um ambiente específico. A utilização de planos, ângulos e enquadramentos é fundamental para criar a tensão e o suspense. Por exemplo, a cena em que Frank Booth é violento com Dorothy Vallens é filmada com planos fechados e ângulos, o que cria uma atmosfera de tensão e suspense. Disponível no Apple TV

Ficha Técnica