Clássico retorna restaurado em sessão especial homenageando o diretor Win Wenders no Cine SESC em São Paulo
Marcelo Kricheldorf

Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin, 1987) é um filme dirigido por Wim Wenders que explora a relação entre anjos e humanos em uma Berlim dividida. Neste artigo, vamos analisar a imortalidade e observação, a humanização dos anjos, Berlim como personagem, a fragmentação urbana, a observação e intervenção, a busca por conexão, a não-linearidade e fragmentação, a importância da narrativa, a fotografia em preto e branco, a composição visual, a música e a atmosfera, o uso do som, a Alemanha dos anos 80, e a influência da arte e da literatura.
Os anjos Damiel e Cassiel são imortais e observam a vida humana de uma maneira única. Eles podem ouvir os pensamentos e sentimentos das pessoas, mas não podem intervir diretamente. Essa imortalidade e observação permitem que os anjos vejam a vida humana de uma perspectiva diferente, destacando a fragilidade e a beleza da existência humana. Ao longo do filme, os anjos começam a se interessar pela vida humana e desejam experimentar as emoções e sensações que os humanos vivenciam. Damiel, em particular, se apaixona por uma trapezista chamada Marion e decide se tornar humano para poder experimentar a vida de forma mais plena. Essa humanização dos anjos é um tema central do filme e destaca a complexidade da existência humana.
Berlim é retratada no filme como uma cidade dividida e fragmentada, refletindo a história e a cultura da Alemanha. A cidade é apresentada como um personagem em si mesma, com suas ruas, prédios e monumentos contando uma história de dor e sofrimento. A Berlim do filme é uma cidade que está sendo reconstruída e redefinida, refletindo a busca por identidade e propósito. A fragmentação urbana acaba refletindo a alienação e a solidão dos personagens humanos. A cidade é apresentada como um espaço fragmentado, com pessoas isoladas e desconectadas umas das outras. Essa fragmentação é um reflexo da sociedade moderna e da busca por conexão e comunidade. Os anjos observam os humanos sem intervir diretamente, mas ao longo do filme, Damiel decide intervir e se tornar humano. Essa decisão é um ponto de inflexão no filme e destaca a complexidade da relação entre anjos e humanos. A observação e intervenção são temas importantes no filme e refletem a busca por conexão e compreensão.

A busca por conexão é um tema central no filme, refletindo a necessidade humana de se conectar com os outros e encontrar propósito e significado. Os anjos e os humanos buscam conexão e compreensão, e o filme destaca a importância da empatia e da compaixão. A estrutura do filme é não-linear e fragmentada, refletindo a natureza da memória e da experiência humana. O filme é composto por imagens e sons que se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma narrativa complexa e multifacetada. Essa estrutura não-linear destaca a complexidade da existência humana e a importância da memória e da experiência. A narrativa reflete a busca por significado e propósito. A história dos anjos e dos humanos é contada de forma poética e contemplativa, destacando a importância da narrativa na compreensão da existência humana. A fotografia em preto e branco é um elemento que cria uma atmosfera contemplativa e poética. As imagens são belas e evocativas, destacando a importância da estética visual na narrativa. A composição visual destaca a relação entre os anjos e os humanos. As imagens são cuidadosamente compostas para criar uma sensação de profundidade e complexidade, refletindo a natureza profunda da existência humana. A música é um elemento importante do filme, criando uma atmosfera contemplativa e poética. A trilha sonora é composta por Jürgen Knieper e destaca a importância da música na criação de uma atmosfera emocional.
O uso do som é outro elemento importante do filme, destacando a importância da audição na experiência humana. O som é utilizado para criar uma atmosfera imersiva e destacar a relação entre os anjos e os humanos. O filme é ambientado na Alemanha dos anos 80, refletindo a história e a cultura do país. A Berlim do filme é uma cidade que está sendo reconstruída e redefinida, refletindo a busca por identidade e propósito. O filme é influenciado pela arte e pela literatura, refletindo a importância da criatividade e da imaginação na compreensão da existência humana. A obra de Wim Wenders é influenciada por autores como Peter Handke e Samuel Beckett, e o filme destaca a importância da arte e da literatura na criação de uma narrativa complexa e profunda.Uma obra prima.
Ficha Técnica
Informações Gerais
- Título Original: Der Himmel über Berlin
- Título no Brasil: Asas do Desejo
- Ano de Lançamento: 1987
- País de Origem: Alemanha Ocidental
- Duração: 127 minutos
- Gênero: Drama, Fantasia, Romance
- Diretor: Wim Wenders
- Roteiro: Wim Wenders e Peter Handke
Equipe Técnica
- Fotografia: Henri Alekan
- Montagem: Peter Przygodda
- Trilha Sonora: Jürgen Knieper
Elenco
- Bruno Ganz como Damiel
- Solveig Dommartin como Marion
- Otto Sander como Cassiel
- Curt Bois como Homer
- Peter Falk como ele mesmo