SCORCESE: EXIMIO CONTADOR DE HISTORIAS | OS BONS COMPANHEIROS ⭐⭐⭐⭐⭐

Marcelo Kricheldorf

Os Bons Companheiros (Goodfellas, 1990) é um filme dirigido por Martin Scorsese que explora a vida no crime, mostrando como os personagens se envolvem em atividades ilícitas e como isso afeta suas vidas. Baseado na história real de Henry Hill, um mafioso que se tornou informante do FBI. O filme começa com Henry Hill (Ray Liotta) como um jovem que se envolve com a máfia em Nova York. Ele se torna amigo de Jimmy Conway (Robert De Niro) e Tommy DeVito (Joe Pesci), dois mafiosos experientes. Juntos, eles se envolvem em uma série de crimes, incluindo roubo, extorsão e assassinato. Ao longo do filme, Henry se torna cada vez mais envolvido com a máfia, mas também começa a se sentir desconfortável com as coisas que está fazendo. Ele começa a trabalhar com o FBI, fornecendo informações sobre a máfia em troca de proteção. O filme termina com Henry sendo preso e condenado a uma pena de prisão, mas também sendo libertado após alguns anos e vivendo uma vida normal com sua família. A narrativa explora a vida no crime, mostrando como os personagens se envolvem em atividades ilícitas e como isso afeta suas vidas. A vida no crime é apresentada como uma vida de luxo e poder, mas também de violência e medo. A lealdade é um tema importante no filme, com os personagens sendo leais uns aos outros, mas também sendo capazes de trair quando necessário. A traição é recorrente no filme, com personagens traindo uns aos outros para proteger seus próprios interesses.
A obra mostra como a busca pelo poder e pelo dinheiro pode levar à decadência e à corrupção. Os personagens se tornam cada vez mais corruptos e violentos ao longo do filme, e a corrupção se espalha para todos os aspectos de suas vidas. O filme explora a identidade e a masculinidade, com os personagens tentando provar sua masculinidade através de atos de violência e crime. A lealdade à família é apresentada como uma das coisas mais importantes na vida dos personagens. A agressividade é uma característica importante dos personagens, e eles não hesitam em usar a violência quando necessário. A ambição e a ganância levam os personagens a fazer coisas que eles nunca imaginariam fazer. O filme mostra como os personagens perdem sua inocência e se tornam mais cínicos e endurecidos ao longo do tempo.
A obra faz uma crítica à sociedade, mostrando como a corrupção e a violência são endêmicas em certos setores da sociedade. A estética e a cinematografia do filme são notáveis, com o uso de técnicas de filmagem que criam uma atmosfera intensa e emocional.Scorsese usa a câmera para criar uma sensação de realismo e intensidade. Imprime seu estilo visual dinâmico, enérgico e inovador. A mise en scène e as técnicas de câmera (planos, ângulos) servem para imergir o espectador na vida acelerada, sedutora e, finalmente, paranoica do protagonista Henry Hill. A montagem rápida, a cargo da colaboradora de longa data Thelma Schoonmaker, são elementos-chave que complementam a cinematografia. O filme usa o design de produção e figurinos para estabelecer o tom e a época, desde a ascensão glamorosa até a decadência e paranoia, com o uso de cores, como os vermelhos intensos em momentos de violência ou tensão, para definir o clima. Scorsese utiliza uma variedade de técnicas de câmera para evocar sentimentos específicos no público e refletir o estado de espírito de Henry Hill. A técnica mais icónica do filme é o uso magistral de longos planos-sequência, especialmente a entrada de Henry e Karen no clube Copacabana. Este plano em Steadicam de quase três minutos não é apenas um feito técnico, mas uma escolha narrativa: ele captura a sedução, o encanto e o acesso privilegiado do mundo da máfia, espelhando o fascínio inicial de Karen (e do público) por esse estilo de vida. O movimento fluido e ininterrupto da câmera faz o espectador sentir a facilidade e o poder que Henry possui naquele ambiente. Também são utilizados Freeze Frames (Congelamentos de Imagem) para pontuar momentos-chave da narrativa e fornecer um soco visual, muitas vezes acompanhados pela narração de Henry, o que chama a atenção do espectador para um detalhe ou um ponto de virada específico. À medida que a vida de Henry começa a desmoronar na parte final do filme, especialmente devido ao seu envolvimento com drogas e paranoia, Scorsese utiliza a câmera na mão, fazendo com que a captação da imagem se torne mais instável e trêmula, refletindo sua perda de controle e a desordem crescente em seu mundo.Um dos melhores filmes do diretor. Vale a pena conferir.

Ficha Técnica