Marcelo Kricheldorf

O Realismo Poético Francês foi um movimento cinematográfico que surgiu na França nos anos 1930, caracterizado por uma abordagem artística e social da realização de filmes. Neste artigo, vamos explorar a origem do Realismo Poético Francês, sua influência da literatura, representação da classe trabalhadora, atmosfera sombria e melancólica, importância da direção, relação entre o Realismo Poético e o cinema francês, influência do Realismo Poético no cinema mundial, representação da sociedade francesa, importância da fotografia e legado do Realismo Poético Francês.
O Realismo Poético Francês surgiu como uma reação ao cinema comercial e ao entretenimento de massa. Os diretores do Realismo Poético Francês buscaram criar filmes que fossem mais artísticos e sociais, que refletissem a realidade da vida das pessoas comuns.
A literatura teve uma grande influência no Realismo Poético Francês, com diretores como Jean Renoir e Marcel Carné se inspirando em escritores como Émile Zola e François Mauriac. A literatura forneceu uma base para a narrativa e a caracterização nos filmes do Realismo Poético Francês.
A representação da classe trabalhadora foi um tema importante no Realismo Poético Francês. Os filmes do movimento frequentemente se concentraram na vida e nas experiências das pessoas comuns, destacando a luta e a dificuldade da vida.
A atmosfera sombria e melancólica é uma característica marcante do Realismo Poético Francês. Os filmes do movimento frequentemente tinham uma atmosfera de tristeza e desespero, que refletia a realidade da vida das pessoas comuns.
A direção foi fundamental no Realismo Poético Francês, com diretores como Jean Renoir e Marcel Carné criando filmes que eram ao mesmo tempo artísticos e sociais. A direção foi responsável por criar a atmosfera e a narrativa dos filmes do movimento.Foi um movimento importante no cinema francês, contribuindo significativamente para a história do cinema. O movimento influenciou a forma como os filmes eram realizados e percebidos, e ajudou a estabelecer a França como um centro importante da produção cinematográfica.Teve uma grande influência no cinema mundial, com diretores de todo o mundo se inspirando no movimento. O Realismo Poético Francês ajudou a estabelecer a importância da narrativa e da caracterização nos filmes, e influenciou a forma como os filmes eram realizados e percebidos.
A representação da sociedade francesa foi um tema importante no Realismo Poético Francês. Os filmes do movimento frequentemente se concentraram na vida e nas experiências das pessoas comuns, destacando a luta e a dificuldade da vida na França da época.
A fotografia foi fundamental no Realismo Poético Francês, com fotógrafos como Henri Alekan e Eugen Schüfftan criando que eram ao mesmo tempo artísticas e realistas. A fotografia foi responsável por criar a atmosfera e a narrativa dos filmes do movimento.
O legado do Realismo Poético Francês é significativo, com o movimento continuando a influenciar a forma como os filmes são realizados e percebidos. O Realismo Poético Francês ajudou a estabelecer a importância da narrativa e da caracterização nos filmes, e influenciou a forma como os filmes são realizados e percebidos.

Aqui estão alguns exemplos de filmes que representam o Realismo Poético Francês:
- “La Grande Illusion” (A Grande Ilusão,1937) – Dirigido por Jean Renoir
- “Le Quai des brumes” (Cais das Sombras,1938) – Dirigido por Marcel Carné.
- “La Bête humaine” (A Besta Humana,1938) – Dirigido por Jean Renoir.
- “Le Jour se lève” (Tragico Amanhecer, 1939) – Dirigido por Marcel Carné.
- “La Règle du jeu” (A Regra do Jogo,1939) – Dirigido por Jean Renoir.
- “Pépé le Moko” (O Demônio da Argélia, 1937) – Dirigido por Julien Duvivier.
- “Les Bas-fonds” (O Submundo, 1936) – Dirigido por Jean Renoir.