O Cinema do Diretor Howard Hawks: Uma Jornada Através da Suas Principais Obras

Marcelo Kricheldorf

Howard Hawks foi um dos mais importantes e influentes diretores da história do cinema. Com uma carreira que abrangeu mais de quatro décadas, Hawks dirigiu alguns dos filmes mais clássicos e icônicos da história do cinema. Neste artigo, vamos explorar a biografia e a obra de Howard Hawks, destacando alguns dos seus filmes mais importantes e analisando as características que definem o seu estilo de direção.
Howard Winchester Hawks nasceu em 30 de maio de 1896, em Goshen, Indiana, EUA. Filho de um empresário bem-sucedido, Hawks cresceu em uma família de classe média alta e foi educado em escolas particulares. Após estudar engenharia na Universidade de Yale, Hawks começou a trabalhar como piloto de avião durante a Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, Hawks começou a trabalhar no cinema como diretor de fotografia e, posteriormente, como diretor. Seu primeiro filme como diretor foi The Road to Glory, lançado em 1926. Sua carreira como diretor foi marcada por uma variedade de gêneros e estilos. Ele dirigiu filmes de ação, aventura, comédia, drama, faroeste e romance, sempre mantendo um estilo de direção caracterizado por uma abordagem objetiva e uma atenção meticulosa aos detalhes.

Um dos filmes mais importantes da carreira de Hawks é Scarface – A Vergonha de uma Nação, lançado em 1932. Este filme de gângster é considerado um clássico do cinema e foi um dos primeiros filmes a abordar o tema da violência e da corrupção no mundo do crime organizado.
Outros filmes importantes da carreira de Hawks incluem Sargento York (Sergeant York,1941), obra que mostra a complexidade e a nuances da experiência humana durante a guerra. O filme não é apenas uma história de heroísmo e bravura, mas também uma reflexão sobre a natureza da guerra e a importância da compaixão e da empatia. Uma Aventura na Martinica (To Have and Have Not,1944),considerado um dos melhores filmes de romance e aventura de todos os tempos, e sua influência pode ser vista em muitos filmes subsequentes. Além disso, o filme é um exemplo clássico da parceria entre o casal de protagonistas centrais, que se casaram em 1945 e permaneceram juntos até a morte.
A Beira do Abismo (The Big Sleep, 1946), considerado um clássico do cinema noir e é frequentemente citado como um dos melhores filmes de todos os tempos. Ele também é um dos primeiros filmes a explorar temas como a corrupção, a violência e a moralidade, que se tornariam comuns no gênero noir nos anos seguintes.

Rio Vermelho (Red River,1948), notável por sua abordagem inovadora à narrativa de faroeste, que se concentra mais na psicologia dos personagens e na tensão emocional do que em ações e tiroteios.
Levada da Breca (Bringing Up Baby, 1953), considerado um dos melhores filmes de comédia de todos os tempos, e sua influência pode ser vista em muitos filmes de comédia subsequentes. Além disso, o filme é um exemplo clássico da comédia screwball, um gênero de comédia que se caracteriza por sua abordagem rápida e irreverente.
Onde Começa o Inferno (Rio Bravo, 1959), obra que se concentra novamente mais na interação entre os personagens e na tensão psicológica do que em ações e tiroteios. O filme também é notável por sua direção de atores.
El Dorado (1966),notável por sua abordagem mais madura e reflexiva do gênero faroeste, com uma ênfase maior na caracterização e na história do que em ação e tiroteios. A direção de Howard Hawks também é destacada, com uma abordagem clássica e elegante que mantém o filme em um ritmo constante.
O estilo de direção de Howard Hawks é caracterizado por uma abordagem objetiva e uma atenção meticulosa aos detalhes. Ele era conhecido por sua capacidade de criar cenas de ação intensas e emocionantes, bem como por sua habilidade em direcionar atores e atrizes. Hawks também era conhecido por sua preferência por filmar em locações, o que lhe permitia criar um ambiente mais realista e autêntico para seus filmes. Hawks também foi um mentor e um influenciador para muitos outros diretores, incluindo Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola. Por fim, Howard Hawks foi um diretor de cinema visionário e influente, que deixou um legado duradouro na história do cinema. Seus filmes continuam a ser estudados e admirados por cineastas e fãs de cinema em todo o mundo.