Adilson Santos
Ben Affleck segue os passos de Clint Eastwood, Robert Redford e George Clooney como um astro de Hollywood que se tornou um cineasta de mão firme. Affleck, cuja reputação como ator estava por terra na década de 2000 após uma série de filmes ruins, precisava mesmo se reinventar. O ator estrelou Pearl Harbor (2001) e Contato de Risco (Gigli, 2003) é também o cara que coescreveu Gênio Indomável (Good Will Hunting). O sexto e mais recente filme de Affleck, Sobrevivência (Animals), acabou de chegar à Netflix 19 anos depois de Medo da Verdade (Gone Baby Gone, 2007), seu primeiro trabalho na direção. Nessas quase duas décadas, a carreira de Affleck como diretor passou por alguns dos mesmos altos e baixos que marcaram seu trabalho como ator. Ele tem se dedicado principalmente a thrillers policiais, mas explorou diferentes nichos dentro desse gênero, desde histórias de detetives particulares até filmes de assalto e épicos de época. Vamos conferir do pior para o melhor.
#6. A Lei da Noite (Live By Night, 2016). Em último lugar está o filme que interrompeu a sequência de sucessos de Ben Affleck como diretor. Adaptado do segundo romance da trilogia Coughlin, do autor Dennis Lehane, tem a ambição de ser O Poderoso Chefão, mas fica muito aquém disso. Ambientado durante a Lei Seca, Affleck interpreta Joe Coughlin, um ladrão de bancos de Boston. Filho rebelde de um capitão da polícia (Brendan Gleeson), Joe vive perigosamente mesmo quando não está dirigindo carros de fuga; ele está se envolvendo com Emma Gould (Sienna Miller), namorada do chefe da máfia local Albert White (Robert Glenister). Depois de ser descoberto, da aparente morte de Emma e de um breve período na prisão, Joe se muda para a Flórida, onde constrói um império de contrabando de rum. A Lei da Noite é um filme imensamente frustrante: daqueles que dão a sensação de que deveriam funcionar por causa de todos os ótimos elementos que possuem, mas simplesmente não funcionam. Affleck, na casa dos 40 anos durante a produção, se escolhe mal para o papel de um jovem revoltado tentando subir na vida. A versão final tem pouco mais de duas horas, mas mostra as falhas e o ritmo irregular que sugerem que pelo menos mais uma hora ficou na sala de edição. Considerando que o filme abrange cerca de uma década da vida de Joe, essa duração apertada nunca consegue sustentar a amplitude que a produção deveria ter.
#5. Sobrevivência (Animals, 2026). Infelizmente, o mais recente filme de Ben Affleck também é um de seus trabalhos mais fracos. Um thriller político com algumas flertando com Céu e Inferno (High and Low) a obra-prima do gênero policial de Akira Kurosawa. Affleck interpreta Mark Kimball, um advogado rico que concorre à prefeitura de Los Angeles como candidato independente. Pouco antes da eleição, seu filho é sequestrado com um resgate de US$ 7 milhões — dinheiro que Kimball acabara de investir em sua campanha. O filme é o longa-metragem mais curto de Affleck, com apenas 106 minutos. Se isso é uma bênção ou apenas o filme sendo sabiamente econômico com sua premissa de alta tensão, deixo que você decida. Ambientado no mundo da política, o longa traz ideias grandiosas e oportunas sobre classes sociais e os sacrifícios necessários para vencer na política, mas as conclusões a que chega, assim como o roteiro do filme, são um tanto banais.
#4. Air: A História Por Trás do Logo (Air, 2023). O filme mais leve de Affleck e o mais próximo de uma comédia pura e simples, conta como a Nike assinou um contrato de patrocínio com Michael Jordan em 1984, pouco antes de ele se tornar o jogador de basquete mais famoso da história. Matt Damon, o melhor amigo de Ben Affleck, interpreta Sonny Vaccaro, o executivo da Nike que teve o papel mais importante na concretização do acordo. O próprio Affleck interpreta o cofundador da Nike, Phil Knight. Jordan, que não esteve oficialmente envolvido na produção, aparece sem que seu rosto seja mostrado à câmera, o que praticamente o eleva à condição de santo. Air foi o primeiro filme produzido pela Artists Equity, a produtora de Affleck e Damon. Fiel ao seu nome, a empresa permite que o elenco e a equipe técnica participem dos lucros do filme “como se fossem investidores”, segundo Affleck. O filme agrada ao público e serve como entretenimento de primeira, sustentado por seu elenco repleto de estrelas enquanto eles percorrem os escritórios da Nike. O longa termina com uma montagem de comemoração da vitória, informando-nos como todos os envolvidos nesse negócio passaram de ricos a mais ricos.
#3. Medo da Verdade (Gone Baby Gone, 2007). O filme de maior sucesso, mais maduro e mais reflexivo de Ben Affleck continua sendo o seu primeiro, adaptado do romance homônimo de Dennis Lehane. O filme simplifica o romance, mas herda suas fortes questões morais. Assim como Sobrevivência, a estreia de Affleck foi um thriller policial centrado no sequestro de uma criança. Único filme dirigido por Affleck no qual ele não atua. Em vez disso, seu irmão Casey Affleck protagoniza no papel de Patrick Kenzie, um detetive particular de Boston que trabalha em parceria com sua namorada, Angie Gennaro (Michelle Monaghan). Kenzie e Gennaro são contratados para investigar o desaparecimento da menina Amanda McCready (Madeline O’Brien), de quatro anos. Eles acabam descobrindo que — spoilers para este filme de quase 20 anos — Amanda foi sequestrada apenas para afastá-la de sua mãe terrivelmente negligente, Helene (Amy Ryan), e levá-la para um lar mais seguro. Assim como em seus filmes posteriores, Affleck reúne um elenco repleto de talentos, inclusive nos papéis coadjuvantes menos importantes, como Ed Harris no papel do aparentemente nobre detetive Remy Bressant, ou Morgan Freeman como o capitão da polícia Jack Doyle. A destaque, na opinião da Academia, foi Amy Ryan no papel de Helene, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
#2. Atração Perigosa (The Town, 2010). Acho que nenhum ator de Hollywood é mais sinônimo de Boston do que Ben Affleck. Embora tenha nascido em Berkeley, na Califórnia, Affleck foi criado em Massachusetts. Para seu segundo longa-metragem, e sua primeira vez como protagonista em um filme dirigido por ele mesmo, Affleck ficou perto de casa. O filme, adaptado do romance Prince of Thieves, de Chuck Hogan, acompanha uma quadrilha profissional de assaltantes de bancos que atua em Charleston, um bairro da classe trabalhadora de Boston que (segundo o filme) tem fama de gerar criminosos violentos. Affleck interpreta Doug MacRay, o líder da quadrilha, que se apaixona por Claire Keesey (Rebecca Hall), que por acaso é a gerente do banco que ele e seus comparsas assaltaram pela última vez, onde mantiveram Claire como refém. O romance deles é uma bomba-relógio; você passa o filme temendo o momento em que Claire descobrirá que Doug é um dos caras que apontou um fuzil de assalto para sua cabeça. Quando esse momento chega, Affleck e, especialmente, Hall atuam com toda a intensidade.
#1. Argo (2012). Os maiores méritos de Affleck como cineasta vieram quando seu terceiro filme, Argo, ganhou o prêmio de Melhor Filme na 85ª edição do Oscar. Um filme de época ambientado no final dos anos 70 e início dos anos 80, a história trata da crise dos reféns no Irã, quando, durante a Revolução Iraniana de 1979, a maior parte do pessoal da embaixada dos EUA foi feita refém. Seis conseguiram escapar, e Argo conta como a CIA conseguiu contrabandeá-los para fora do país. Como? Disfarçando-os como uma equipe de filmagem canadense em busca de locações para um filme de ficção científica. Affleck interpreta o agente da CIA Tony Mendez, que liderou a operação de resgate. Escondendo-se atrás de um corte de cabelo despenteado e de uma barba, Affleck humildemente deixa que o elenco coadjuvante — principalmente os hilários John Goodman e Alan Arkin — roubem a cena. Goodman interpreta John Chambers, o maquiador inovador que criou a maquiagem para O Planeta dos Macacos, enquanto Arkin interpreta o personagem composto Lester Siegel, um produtor de cinema fictício. Não importa quantas vezes Chambers ou Siegel digam “Argo, vá se foder”, você nunca vai se cansar de ouvir isso. O resgate da equipe da embaixada por meio do filme imaginário é o tipo de história real alucinante que pede para ser contada no cinema. Dito isso, Argo distorce a verdade em vários pontos, como ao minimizar o papel do governo canadense na operação. Como era de se esperar, isso gerou críticas, mas Affleck defendeu o roteiro de Chris Terrio — que distorce os fatos — em uma entrevista de 2012, observando que a realidade não possui a estrutura em três atos necessária para um roteiro de thriller de Hollywood.
