Adilson Santos

#1. Blade Runner – O Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982). O filme de Ridley Scott, é uma adaptação livre do romance de Philip K. Dick de 1968, “Os Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?”, e se passa em uma Los Angeles encharcada pela chuva e iluminada por luzes de néon no ano de 2019. Harrison Ford interpreta Rick Deckard, um ex-policial chamado de volta para caçar quatro replicantes renegados — humanóides criados por bioengenharia que escaparam de colônias extraterrestres —, liderados pelo rebelde Roy Batty (Rutger Hauer). Ao longo da jornada, Deckard conhece Rachael (Sean Young), uma replicante que acredita ser humana. O filme deixa de lado alguns detalhes do livro e seus contornos religiosos, mas mantém o foco central no que nos torna humanos. O design de produção de Syd Mead e a trilha sonora repleta de sintetizadores de Vangelis passariam a influenciar décadas de ficção científica, e o discurso final de Hauer está entre os momentos mais significativos da história do cinema de ficção científica. Embora tenha sido uma decepção inicial de bilheteria, o legado do filme é hoje inegável, com os fãs debatendo constantemente qual das várias versões existentes é a melhor. Sua essência ajudou-o a se tornar um dos filmes de ficção científica mais influentes já produzidos. É tão bom que é até mesmo um dos filmes favoritos de Ridley Scott.

#2. Invasores de Corpos (Invasion Of The Body Snatchers, 1978). Um dos melhores filmes de terror de ficção científica de todos os tempos é também um dos melhores remakes já concebidos, dirigido por de Philip Kaufman, de 1978, adapta o romance de Jack Finney e refaz o filme de Don Siegel, de 1956, baseado no mesmo material, criando uma obra-prima inquietante sobre desconfiança social e paranóia, na qual as pessoas e o mundo que você achava que conhecia de repente se tornaram algo muito mais sinistro. Não há comparações contemporâneas no mundo real para isso, certo? Enquanto o filme de Siegel era frequentemente interpretado como uma alegoria do “Medo Vermelho”, a versão de Kaufman captura a desconfiança pós-Watergate e o conformismo frio da era da autoajuda, com Leonard Nimoy em um papel memorável como um psiquiatra pop charmoso, em uma de suas melhores atuações de ficção científica. Ângulos de câmera excêntricos e uma trilha sonora assustadora e criativa mantêm a paranóia fervilhando, enquanto Jeff Goldblum e Veronica Cartwright injetam uma forte sensação de urgência com suas atuações desesperadas. Sua cena final arrepiante permanece como um dos grandes finais do cinema, à medida que o guincho alienígena alarmante leva o público de volta a um mundo que, de repente, parece muito mais ameaçador.

#3. Jurassic Park – Parque dos Dinossauros (Jurassic Park, 1984). Steven Spielberg aperfeiçoou o conceito de blockbuster de verão, criando um dos clássicos atemporais do cinema de entretenimento de todos os tempos. Adaptado do romance de Michael Crichton de 1990 e com roteiro coescrito por Crichton e David Koepp, o filme acompanha o paleontólogo Alan Grant (Sam Neill), a paleobotânica Ellie Sattler (Laura Dern), e o matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum), que são convidados para uma visita prévia ao parque temático na ilha do bilionário John Hammond (Richard Attenborough), repleto de dinossauros vivos e clonados. Quando um sistema de segurança sabotado libera os animais, os convidados precisam sobreviver a uma noite tempestuosa cara a cara com toda uma legião de dinossauros, incluindo os dois netos de Hammond. O filme suprime o material mais sombrio e técnico de Crichton, mas mantém o alerta central de que a ambição científica pode ultrapassar a responsabilidade. Isso não diminui o espanto contínuo que o filme inspira: os dinossauros gerados por computador pela Industrial Light & Magic combinam-se lindamente com os animatrônicos detalhados de Stan Winston, enquanto a trilha sonora grandiosa de John Williams amplia o alcance do filme e a sensação de admiração e horror. O filme mudou para sempre a forma como Hollywood abordava os efeitos digitais e continua praticamente atemporal. Ele continua emocionante e extremamente divertido, sem que nenhuma de suas sequências chegue nem perto de igualar o que ele conquistou (embora tenhamos classificado todas elas mesmo assim).

#4. O Enigma de Outro Mundo (The Thing, 1982). O cinema de ficção científica ganha aqui uma obra-prima do horror corporal em plenos anos 80 de John Carpenter, sobre um grupo de pesquisadores do Ártico perseguidos por uma criatura alienígena que se disfarça em matéria orgânica, transformando os homens em um grupo de suspeitos atormentados pela mania. Adaptado de Who Goes There?, novela de John W. Campbell Jr. de 1938 — que já havia inspirado O Monstro do Ártico (The Thing, 1951) —, Carpenter pega a premissa e a transforma em uma beleza repugnante no estilo analógico. Os efeitos práticos de criaturas criados por Rob Bottin continuam sendo uma demonstração surpreendente, monstruosa e inesquecível de lodo, tentáculos e corpos se despedaçando. O público atual vai esquecer que o filme de Carpenter foi um fracasso total na época do lançamento. Os críticos foram hostis, e o público ficou longe, já que o filme estreou ao mesmo tempo que o mais otimista E.T.: O Extraterrestre. O filme recebeu o reconhecimento que merecia após anos de reavaliação e agora é considerado um dos melhores filmes de terror puros de todos os tempos, sem falar no rótulo adicional de ficção científica. É um filme para se assistir repetidas vezes, especialmente para continuar debatendo seu final ambíguo.

#5. Frankenstein (Frankenstein, 1931 / 2025). Existem inúmeras adaptações e variações da obra de Mary Shelley disponíveis para assistir — e classificamos as cinco melhores —, mas a adaptação de James Whale, de 1931 ainda mantém hoje o mesmo impacto que tinha há quase 100 anos. Ela deu ao cinema de terror seu monstro mais duradouro, que continua a definir uma linhagem cinematográfica de filmes sobre criaturas. O filme acompanha Henry Frankenstein (Colin Clive), um jovem cientista obcecado que monta uma criatura a partir de partes de corpos roubados e lhe dá vida com um raio. Boris Karloff interpreta o Monstro, que é abandonado por seu criador, atormentado pelo assistente de Henry, Fritz (Dwight Frye), e solto em uma vila aterrorizada, com resultados trágicos. O filme de Whale retira grande parte do peso filosófico do romance, transformando a criação eloquente e ferida de Shelley em algo mais parecido com um bruto desajeitado. Mas a maquiagem de Jack Pierce e a atuação surpreendentemente simpática de Karloff acentuam tanto a pena que o Monstro desperta quanto o terror que ele causa, enquanto os cenários góticos e expressionistas se tornariam um modelo para décadas de filmes de terror que se seguiriam. Hoje, o filme continua surpreendentemente atmosférico e perdura como um texto fundamental do terror e da ficção científica. Menção honrosa para a refilmagem de Guilhermo del Toro feita para a Netflix.

#6. A Mosca (The Fly, 1986). A famosa adaptação de David Cronenberg, de 1986, do conto de George Langelaan coloca à prova a ideia de que a imaginação é mais assustadora do que qualquer coisa que um filme possa mostrar. Este filme de terror de ficção científica conta a história de um cientista excêntrico chamado Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, cujos testes com um protótipo de dispositivo de teletransporte dão terrivelmente errado quando ele o testa em si mesmo antes da hora, junto com uma mosca comum que se infiltra no experimento. Você provavelmente sabe o que acontece a seguir: a humanidade de Brundle é lentamente despojada à medida que seu ser se funde com o da mosca, até o nível molecular. O filme é um dos grandes filmes de horror corporal — tão bom que consolidou Cronenberg para sempre como o “mestre do horror corporal”, mesmo que apenas alguns de seus filmes realmente abordem o tema. É uma vitrine de efeitos especiais de uma beleza repugnante e grotesca. A equipe de efeitos especiais também teve muito trabalho, com a quantidade de maquiagem protética, lodo e gelatina, além de animatrônicos monstruosos em tamanho real que usaram para tornar a transformação de Brundle horrivelmente convincente. Continua sendo o filme definitivo de transformação corporal e um dos maiores filmes de terror de ficção científica de todos os tempos.

#7. Duna (Dune 2021 / 2024 / 2026). Diziam que era impossível, mas Denis Villeneuve se recusou a aceitar o rótulo de “inadaptável” para o amado e complexo romance de Frank Herbert. Após uma tentativa praticamente fracassada de David Lynch de adaptar o mesmo material na década de 80, Villeneuve teve a oportunidade de dividir a história em duas partes, com toda a grandiosidade e escala que as ferramentas cinematográficas modernas colocam à sua disposição, tornando Duna: Parte Um e Duna: Parte Dois a adaptação definitiva de algo antes considerado inadaptável. Isso não quer dizer que Villeneuve não faça suas próprias concessões e adaptações em relação ao livro — e, de fato, Duna: Parte Três já está sendo apontada como uma obra que toma liberdades criativas em relação aos livros —, mas elas servem para dar vida a essa elaborada história sobre feudos, conquista de recursos, vermes gigantes da areia e da transformação do jovem Paul Atreides (Timothée Chalamet) — de um peão em ascensão de uma dinastia política ao messias que se mitifica aos olhos dos habitantes nativos do planeta Arrakis — em um sucesso de bilheteria que agrada com sucesso ao público em geral. Com Duna, a ficção científica esotérica e com viés político se torna um dos grandes espetáculos de nosso tempo.

#8. A Chegada (The Arrival, 2016). O filme de Denis Villeneuve, silenciosamente comovente, é uma adaptação de Stories of Your Life, novela de Ted Chiang de 1998, na qual 12 enormes naves alienígenas aparecem ao redor do mundo sem qualquer explicação. Amy Adams interpreta Louise Banks, uma linguista recrutada pelos militares, ao lado do físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para decifrar a estranha língua dos visitantes e descobrir por que eles vieram, antes que as tensões globais se transformem em guerra. A Chegada é uma obra notável e instigante de ficção científica intelectual que coloca a linguística e a comunicação no centro de um encontro com uma forma de vida alienígena, em vez de se concentrar em espetáculos de ação. O roteiro de Eric Heisserer lida com as ideias complexas da obra original, e a abordagem de Villeneuve, em uma atmosfera silenciosa e sóbria, impressionou até mesmo o próprio Chiang. É uma história inteligente e emocionante sobre linguagem e tempo que lembra a ficção científica alienígena emocional e intelectual de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1978), e Villeneuve adapta o clima às incertezas do mundo moderno.

#9. A Máquina do Tempo (The Time Machine, 1960 / 2002). O livro é escrito por H. G. Wells e considerado o marco inicial do conceito de viagem no tempo por meio de um veículo. A história começa com um cientista vitoriano, conhecido apenas como o “Viajante do Tempo“, reunindo amigos para explicar a teoria de que o tempo é a quarta dimensão. Após construir uma máquina, ele viaja até o ano de 802.701 d.C.. Lá, encontra os Eloi, seres humanos pacíficos, infantis e frágeis que vivem na superfície em uma suposta utopia. Ao ter sua máquina roubada e escondida, ele descobre que, no subsolo, vivem os Morlocks, criaturas bestiais e carnívoras que criam os Eloi como gado para se alimentar. Após recuperar a máquina, ele faz uma breve viagem ainda mais distante para o fim dos tempos — onde o sol é vermelho e gigante e a vida está extinta — antes de retornar ao seu presente para contar a história. Duas versões excelente foram feitas sobre o livro, sendo a segunda dirigida por Simon Wells, neto do autor da obra.

#10. O Planeta dos Macacos (The Planet of the Apes, 1968) . O livro de Pierre Boulle teve uma excelente adaptação escrita por Rod Serling em 1968, dirigido por Franklin J. Schaffner compartilhando a mesma premissa — um humano preso em um mundo dominado por primatas inteligentes, mas com abordagens, tons e desfechos bem diferentes. O sucesso deste levou a 4 continuações, uma série live action e uma série animada. Refilmado por Tim Burton em 2001 e mais tarde gerando um novo reboot que já conta com 4 filmes produzidos entre 2011 e 2024, a obra de Boulle faz da inversão de papéis entre humanos e símios uma metáfora para questões sociais e políticas. O primeiro filme guarda ainda um dos finais mais impactantes do cinema com o astronauta George Taylor (Charlton Heston) ajoelhado na praia diante da constatação de seus piores pesadelos.